2008-11-23T15:35:00.000-08:00

PRÁCTICAS ARTÍSTICAS CONTEMPORÁNEAS

Johann Sebastian Alvarado Guatibonza*

Reaccionaremos en primera instancia desde un punto de vista etimológico que permita adentrarnos en el lenguaje y evidenciar significancias, potencialidades, relaciones y por qué no decirlo, las posibles trampas y caprichos de esta particular sentencia que ha ocupado una importancia en el desarrollo de los conceptos relativos al arte de nuestro tiempo. Encontraremos pues el epicentro del temblor, el sésamo que abre y que con cautela debemos mover para recoger sus semillas. Al estar en correlación e interdependencia, cada palabra plantea un problema que no descuida los de sus compañeras, entonces comenzaremos por deshilar, no sin cierta ociosidad, el término que inquieta en eminencia a teóricos, críticos, aficionados, ingenuos y desapercibidos. Arte (del Latín Ars, Artis) expone una quintaescencia difusa que aún no decanta con términos precisos sobre el alambique. En la antigüedad Arte se utilizaba para designar habilidades exclusivas para hacer algo, facultades para desarrollar un oficio con soltura, aún hoy en enunciados coloquiales se puede escuchar su vociferación en las situaciones que aparentemente no tienen relación alguna con la inmaculada obra de arte; por ejemplo, Augusto me robó los huevos de la gallina, practicó el Arte del engaño siendo hábil y vividor (esto tiene mucho que ver con “Arte”). Lo que a veces preocupa es la aparente disolución de lo que en voces más o menos universalistas se reconoce en estos términos, la gloria de la pintura y la escultura, solo por decir algunas. Resulta que si su vecina, una viejita que teje carpetas (hay que bajar la cabeza ante los oficios, repasarlos con ojo noble) ve ese denominado Arte contemporáneo, lo más posible es que se sienta distanciada de la réplica litográfica que cuelga sobre su mesa de la última cena de Leonardo. Y con justa razón, ella también tiene la habilidad para hacer ese algo en cualidades un poco más ortodoxas y tradicionalistas que colocar objetos en una galería o museo (o en cualquier contexto plástico), decora su casa con tejidos y además respeta muchísimo a ese Jesús renacentista rodeado de sus apóstoles ¿Dónde está el arte? Nadie sabe, ni usted, ni yo, no nos engañemos. Puede preguntarse el lector, si es más artístico el movimiento lento de una bicicleta a medio día o una performance en un contexto plástico, de seguro encontrará en ambos casos fascinaciones, desagrados, cuestionamientos, indiferencias y rituales diversos que hablan de la vida y de seguro de eso si trata el arte aunque no se pueda atrapar entre la manos su concepto definitivo. Es bueno comprender que las Artes no se expanden en una sola vía, sino que cuentan con una gran familia de aliados para lograr su cometido principal: la experiencia. Puede tornarse complicado comprender en qué momento podemos empezar a hablar de Arte Contemporáneo sobre todo cuando no sabemos en concreto que es Arte, pero si tenemos una aproximación a las identificaciones del Arte, es decir, vemos un libro y sabemos que es literatura, vemos un filme y sabemos que es cine, pero también vemos la vida y sabemos que no es nada (y todo a la vez) en ese sentido sabemos que el arte surge de la vida y que el asunto no es nada fácil. La serpiente mordiéndose la cola, de allí todo surge y allí todo retorna. Podríamos hacer un comentario mejor sobre contexto para no perdernos en altamar bajo la tormenta, pues es mejor no definir lo etéreo (por respeto e ignorancia). Así pues, el Arte muta, se nutre de su tiempo y explora sus posibilidades. Dimos un paso chico sobre el precipicio. Las preocupaciones, las movilidades de nuestro tiempo son diferentes a las de otros, por esa razón nuestra representación de la vida se ve flotante entre premisas de conexión e hiperenlace, de interacción química con los estados gaseosos que se difunden en el limbo, en esa idea relativa a la duda que es tan esencial en la existencia. Ahora indaguemos en práctica, ¿es acaso la primera trampa que nos aparece? Porque si hablamos de ars como la facultad para hacer, ¿entonces la praxis en que dicotomía nos puede poner? Si hacemos, practicamos, aunque es bueno no desviarnos por posiciones relativas como prácticas religiosas, por ejemplo, que nos conducirían a otras lecturas aunque sigan siendo acción. Hablemos mejor de praxis como verbo en general y ahí encontraremos un conector inmediato entre una cosa y otra. Entendamos verbo incluso como el no-verbo, es decir, también como la no acción que es imposible porque incluso el no hacer nada implica tras de sí el hacer. Es más, la doble negación reitera una afirmación evidente. Si después de todo recaemos sobre el término contemporáneo, (que como bien sabemos todos tiende a ser un cliché del argot plástico) nos damos de frente contra el paradigma circular del tiempo, mejor demos un vistazo sobre la intención contemporánea que resulta ser un enfoque pertinente de este particular. Si ya estamos lo suficientemente confundidos debemos atarnos de algo para no perdernos luego, si aun no definimos la frontera precisa entre arte y vida pues menos lo haremos entre los avatares contemporáneos. Entonces, miremos que no depende de saber si es preciso definir qué actividades son arte y cuáles no, sino mejor en revisar su intencionalidad, así, no entramos en la idea de ser los grandes jueces que definen en edictos lo que debe ser y lo que no, sino que jugamos a ser lectores del verbo, independientemente si estos verbos son arte o no. Debemos despreocuparnos sobre la idea del enfrentamiento al arte cuando en realidad está la experiencia del arte. En otros términos: debemos derrocar al arte de su altar para no mirarlo desde abajo sino poderlo mirar a los ojos y decirle que siga mutando para sorprendernos de nuevo cuando volvamos a él. Si lo venerable es igual siempre su experiencia se comprende, tornándose nula la mística; por eso el arte que se sabe honorable y misterioso, siempre se desplaza, se mueve y eso es importante, importantísimo. No se deja atrapar nunca. Mucho mejor para todos. Descanso y respiro (consuelo de tontos, conformistas o astutos: sigue siendo mejor)

Las prácticas artísticas contemporáneas hacen uso de esta confusión para mezclarse entre las otras artes, entre ciencias o disciplinas y conformar un circuito que aprueba dar a la experiencia del arte una conformación dispersa que derroca con efectividad lo que ni siquiera desciframos con convencimiento. Nos sumergimos por completo y hallamos un gran mar que se evapora, condensa y vuelve a caer. Es frecuente que en estos procesos creativos contemporáneos se fundan los intereses sociales con el estudio del hombre en sus diversas ramas y eso no tiene nada de malo, tampoco tiene todo de bueno, pero en efecto sí indagan sobre la vida que como ya sabremos es otra deriva. Por lo pronto podemos encontrarnos bajo el amparo de una metamorfosis explicita que tiende a difuminar el conflicto del arte entronizado para consumarlo vivencial, más próximo a la experiencia que al objeto reconocible, identificable, estático. Decir objeto no hace referencia a una cosa particular sino digamos a una práctica concreta, por ejemplo el dibujo, aunque si es pertinente decir que en esta confluencia de cosas las técnicas de representación no son el vector determinante de su designio comunicativo. Es la intención lo que nos dice que roles de funcionamiento aplican dentro de los mecanismos del lenguaje. Por otra parte son identificables ciertas tendencias que nos remiten a lo contemporáneo, (una instalación, una performance...) pero también es necesario advertir que dentro del hacer hay un sinfín de métodos que incluso se escapan de lo imaginable dándose campo para demostrarnos la fluctuación imprecisa de las prácticas artísticas contemporáneas. Otro paso incierto. También usos de lo clásico y lo moderno siguen siendo recursos posibles. Hablemos pues de contexto. Digamos en términos poéticos que es ese hilo invisible que ata en una sola cosa el tiempo y el espacio relativos a una situación específica. Es un factor que influye sobre las lecturas de la(s) experiencia(s) del arte. Entonces, nuestra lectura se verá influida por vertientes que provienen del adentro y del afuera, sabiendo que cada experiencia es y siempre será única. Aunque seamos el mismo sujeto en Cali, Colombia; de seguro tendremos otra percepción de la vida en Kiev, Ucrania y de alguna manera seremos otro en el mismo cuerpo, de la misma manera sucede con una propuesta X, aunque conserve su esencia, siempre será otra cada vez que se desplace en la geografía, en la vida. Este fenómeno es mucho más evidente en lo que reconocemos como arte contemporáneo que en la modernidad, donde el lenguaje era más o menos de pretensión universal aplicable a una comprensión unificada, sin embargo hay cambios de percepción pero no tan sustanciales. Otro factor que habla de la movilidad del arte contemporáneo es precisamente que estos proyectos plásticos se plantean como procesos, como ambiguos procedimientos que inacabadamente se transforman, que precisamente por ser poco coleccionables se hacen más impredecibles, menos acumulables, y sí mas constructivos. Las hegemonías institucionales por esas mismas razones se ven vulnerables, cuestionables. En el proceso de (des) articulación se crean redes expansivas que proclaman las prácticas artísticas contemporáneas sobre campos abiertos, fuera de los lineamientos museísticos, de las colecciones, y sí mejor dentro de un ámbito que comprende la exhibición como un acto de cambios, de efemérides. Existe también una carga de dramatismo y de mortalidad que recurre a lo efímero, lo sutil, lo transformable, para dedicarse a contradecir esa idea del arte inmortal y si mejor de un arte renacido en escombros, historia, preocupación, posibilidad. Por lo pronto podemos acomodar nuestra espalda a la sombra de un tronco esperando que el sol no desvanezca nuestra sombra (si aún tenemos). Los circuitos del arte no se ven enajenados nunca del comercio, eso también hace más confuso el asunto sobre todo porque sin aún no encerramos el arte para sentenciarlo (y no nos conviene) menos para saber cuánto vale, para dar mérito de compra o valorización; ese mundillo es indescifrable y no es motivo para catalogarlo de inapropiado, todo lo contrario, en cierta medida el dinero sostiene la vida y por ahí derecho también al arte. De hecho muchas propuestas tienen en cuenta el valor comercial y eso es cuestión de lectura más que de juzgamiento. Otro punto que complica este paradigma fascinante es el del aprovechamiento de la gente, y eso no es ni siquiera un defecto sino una virtud. En posturas de corte oriental el hombre tiene 4 intereses primordiales en la vida: sexual, intelectual, emocional y económico; pero lo que verdaderamente importa es la posición ética, no se trata de desbancar, hurtar, violar, sobrepasar, exotizar, jugar sucio. Se preguntará el lector que tan cínica resulta la cita, pero si se piensa bien ¿Quién no lo hace, quien no se aprovecha del prójimo, quien no persigue sus intereses o mejor valga decir su beneficio (en la mejor aplicación del término)? Es solo cuestión de asumir un intercambio justo, de asumir entrega y retribución. Así es la vida y también el arte. No son buenos ni malos, simplemente son, con actores diversos (siendo así cuestionables los criterios individuales) y a cada instante tienen la opción de revalidarnos la experiencia, de confundirnos e incluso atacarnos, pero debemos comprender también el devenir, acudir a Heráclito y su río, dejarnos llevar por las aguas y a pocos ir mirando cómo hacer para bañarnos y flotar al mismo tiempo.

* Programa de Artes Plásticas. Instituto Departamental de Bellas Artes Cali. Escritor independiente.

Prácticas artísticas contemporáneas